De hierbas, rituales y dulces

México es un país mágico, lleno de cultura, sabor, colores, religión, buen humor y creencias en lo esotérico y astrológico, un claro ejemplo de esto es el mercado de Sonora que es el mercado más grande de hierbas medicinales que se encuentra en la Ciudad, en este mercado podemos encontrar remedios caseros para todo, desde empachos hasta “amarres amorosos”.
El sábado por la mañana es un día especialmente activo en el mercado de sonora, las calles llenas de carros, camionetas y camiones que no paran de circular por los alrededores del Mercado de sonora que en sus inicios fue conocido como el mercado “de los brujos y los animales”, ya que en él se hacen limpias, amarres y vendenn animales exóticos, este mercado existe desde 1957 y toma su nombre ya que cerca de él se encontraba el cine Sonora. El mercado se encuentra dividido en dos grandes secciones “mercado merced sonora 107” donde podemos encontrar artículos para fiestas, artesanías, disfraces muy coloridos como mariposas, pollitos, charros, chinas poblanas y los ya famosos trajes de inditos para el día de las mulitas, en este mercado es donde nacen las hadas para las princesas que están a punto de cumplir sus XV años o para las que ya encontraron a su príncipe y están a punto de casarse , pues dentro de éste existe una variedad impresionante de vestidos de novia y quinceañera, así como ropa para primeras comuniones y bautizos, pero no sólo hay ropa, sino todo para la fiesta pues podemos encontrar velas, recuerdos, biblias, lazos de novios y cojines, trajes de baño, rico pozole, quesadillas calientitas y refrescantes aguas de sabores con Don José quien nos dice que es un mundo dentro del mercado y que llega gente de todas partes, “ “algunos sólo vienen a ver, pero siempre salen con una sonrisa” nos dijo rápido pues había clientes que atender.

En esta primera parte del mercado de Sonora también se encuentran juguetes de madera, de esos que los niños ya no quieren, hay trompos de colores con un mecate grueso y una punta grande, yoyos que parecen arco iris al girar, juegos de té para las niñas coquetas y cunas para las mamitas, que juegan a ser grandes con sus ya conocidos pelones.
La segunda parte es “mercado merced sonora anexo 108”, que a su vez se divide en dos y son las secciones por las cuales el mercado de sonora se ha hecho de su fama, la primera parte le corresponde a las hierbas medicinales, donde podemos encontrar remedios para enfermedades, desde un empacho hasta el cáncer. Sentado en la puerta de su pequeño puesto, encontramos a Manuel Morales quien es propietario de uno de los puestos ubicados dentro de este anexo, Manuel siguió con el puesto después de la muerte de su madre, de ella aprendió todo, vende plantas medicinales y es bien conocido en el mercado, le llegan clientes de todos los lugares de la Ciudad de México y nos comenta que también de todo tipo de nivel socioeconómico, “quien viene aquí, debe de tener la mentalidad de que te vas a curar, aquí ha venido gente que ya desesperada de sus males y enfermedades quiere probar con hierbas y se ha sentido muy bien, mejor que con los médicos que asisten, aquí se trata de fe, aunque nunca faltan los charlatanes. Por eso cuando se viene, debes de saber con quién acercarte”.
Por los pasillos del este mercado, hay infinidad de gente, padres con hijos recién nacidos en brazo buscando su ojito de venado para el mal de ojo, nerviosos en busca de su te de azares, árnica para los dolores, té de tlachalagua para bajar de peso y el te de boldo para el mal aliento; pero no sólo eso hay en el mercado de sonora, ahí, encontramos las famosas víboras de cascabel para curar el cáncer, los zorrillos disecados para fortalecer la sangre, el ocote para la buena suerte y los
amuletos como los chupamirtos y los ojitos de venado que se usan para el mal de ojo, aunque María Oropeza, nos explica que no es necesario comprar el ojito, “Con un listón rojo bendecido, es más que suficiente”.
En todos los puestos podemos encontrar veladoras de colores, que se curan según la creencia que se tiene, se les ponen lociones, polvos de oro o plata, semillas diferentes como alpiste, semilla de girasol, mijo y trigo, que se usan para la abundancia en los hogares, si lo que están buscando es protección para sus negocios, en “El sonora”, podemos encontrar ajos machos y coronas de sábila para que el trabajo nunca falte.
Además de la herbolaria que encontramos, también hay animales para prácticas del mismo tipo, aquí podemos encontrar desde un sapo hasta un búho, encontramos conejos, gallinas, víboras, tarántulas e infinidad de animales que se utilizan para limpias y prácticas que se realizan en diferentes religiones.
Al seguir caminando por ese mundo de extraño y fascinante , llegamos a la parte de las prácticas mágicas y aunque en esta parte del mercado también hay plantas, lo que más se puede observar son amuletos, como herraduras, collares, ropa de colores rojo, negro y blanco, aquí sí abundan las veladoras, las lociones y jabones.
La personas que asisten a este espacio del mercado van a que les hagan los llamados “trabajos” un amarre para tener a la persona amada o algo para que un proyecto salga como lo deseamos, aquí se hacen limpias así como la lectura de cartas y manos.
En este mercado se trabaja con lo práctico y lo que mueve a la sociedad mexicana, la magia y la fe, ya que desde que se entra a este mercado se entra con un aire de magia y esperanza, de encontrar lo que queremos… esperando que la magia, la esperanza y el firme deseo de querer lograr las cosas, haga posible nuestro deseo.

Entre tanta práctica, chamana, hierbera, limpias y creencias, a mediados del 2008 María Guadalupe Gómez Sánchez, creo su pequeña empresa “Remedios mágicos, los legítimos y originales dulces del poder” es una pequeña empresa que en palabras de María “surge a raíz de las promesas, sonrisas y magia que te prometen los productos milagro”, además de que el mercado de sonora siempre le ha sido un lugar fascinante del cual es una admiradora.
En esta dulcería se cambian los tes por dulces, los amuletos por curiosas bolsas y mandiles con frases picosas, así, como sustituyen a la creencia por risas, siendo así, la
primera dulcería que hace parodias de los productos que encontramos en el mercado de sonora, pues se juega con los conjuros y problemas que nos asechan, tendiendo por seguro que si no arreglan los problemas, seguro sacan una sonrisa.
Su dulcería se caracteriza por utilizar una terapia humorística, utiliza la cosmología, problemas de pareja y el autoestima en cada uno de los frascos de dulces, dentro de sus “tratamientos” hay productos para “amansar guapos”, “Ser una mega perra” , uno más para “desapendejizar”, para soportar el tan habitual tráfico en la Ciudad, para el mal humor, fórmulas multi-orgasmos 100% efectivas y pequeñas dosis anti 14 de febrero
María decidió utilizar los dulces ya que a toda la gente les gusta y te remonta a tu niñez, “originalmente se pensaba sólo hacer remedios para adultos, pero como es una dulcería los niños se acercaban, y empezamos a crear remedios para todas las edades”.
En la dulcería se puede armar el remedio como el cliente quiera, con dulces perfumados, piedras de chocolate, gomitas azucaradas o de chile, menta, peritas y muchísimos dulces más, además de que tienen un remedio para cada persona, que viene en presentaciones portables o una súper dosis para que nunca falte.
En este proyecto trabajan María Guadalupe Sánchez, Margarita Sánchez y el diseñador Pablo Martín, su dulcería está ubicada en la colonia Condesa.
La cultura prehispánica nos compartió un gran legado, el curar con hierbas y protegernos de malas vibras se siguen practicando y dando resultado a diferentes personas, ya que a pesar de tantos años, la sociedad contemporánea sigue haciendo uso de dichas prácticas por la efectividad que les da a pesar de los avances médicos con los que se cuenta hoy en día, por una parte encontramos este mercado que es un laberinto de pensamientos, esperanzas, decepciones, miedo y confianza de quienes trabajan, quienes asisten y quienes se entregan a esta prácticas, aunque se tener en claro que dentro de sus pasillos nos encontramos frente a frente con la crueldad de ver sacrificios y captura de animales, pese a esto al recorrer estos lugares no podemos negar que la afluencia de la gente da evidencia de los resultados.
Por otra parte tenemos el saber mexicano que no falta en los ámbitos sociales y ahora le tocó al Mercado de Sonora tener a su pequeño pero creativo oponente, los “Remedios mágicos” que si bien, no nos aseguran marido, sí nos sacan una sonrisa.

La cosa es buscarle... Música, Magia y Baile a la vuelta de la esquina

En algún momento ha caminado por las empedradas calles de Francisco I. Madero, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, si así fuera es muy probable que confunda a nuestro país con uno de sus semejantes del primer mundo como Francia o tal vez Holanda, incluso con las alegrías verdeamarelas de las calles de Brasil, en este momento puede estar afirmando con la cabeza o preguntándose el porqué de tan trivial comentario.
La respuesta es muy sencilla, la Ciudad de México, y en realidad todo el país, ha ganado una fama de inhóspita y peligrosa con el tiempo, mitos y realidades fomentan esta concepción del México moderno.
Aunque la realidad ofrece perfiles de un país en crecimiento, que no reniega de su pasado, pero tampoco se conforma con lo hecho, un deseo de renovación con bases bien infundadas.
Si a caso no ha deleitado sus sentidos con los encantos de la calle Madero, se ubica justo en la continuación de la avenida Juárez que recorre la Alameda Central donde se resguarda el contenido artístico de algunos de los muralistas mexicanos más reconocidos como Rivera, Siqueiros, Orozco, Tamayo o Camarena, en el Palacio de Bellas Artes justo en la esquina con el Eje Central Lázaro Cárdenas.
El arte alimenta al espíritu, y esta calle está llena de arte, en primera por los edificios de estilo barroco y la exclusividad de ser un andador cultural, característica de las grandes metrópolis europeas; un jardín botánico que de vez en vez funge como galería de arte, junto a una obra maestra de la ingeniería que reposa en paz mientras rasca las incógnitas del cielo, una iglesia ubicada a menos de cien metros de una sex shop, almacenes de bisutería desde la más fina a la de fantasía, llegando así al tema base del reportaje, los artistas del performance.
Como ya dijimos el arte alimenta al espíritu, ¿pero al estómago quién lo llena? En una de las ciudades más grandes del mundo, era obvio que el trabajo escaseara, si bien los empleos mal pagados sobran, tienen la cualidad de terminar pronto y arrastrar con el arrepentimiento y la desdicha de sus trabajadores; para los hombres creativos y fuera del estereotipo del hombre común, uno de estos empleos los convertiría en zombies con corbata y maletín.
Esta especie de ser, ha desarrollado un modo de vida que satisface su necesidad de expresión y de supervivencia, aparte de con ello complacer a la mayoría de sus espectadores, recibiendo uno que otro insulto en lo más profundo de su seno materno.

Los artistas de performance han invadido las calles desde mucho antes que la libertad de expresión rellenara las páginas de la Constitución Política, pero fue desde hace cinco años aproximadamente que la calle de Francisco I. Madero, fue invadida por estos genios del entretenimiento y la expresión corporal.

“El performance, es una muestra escénica que se enriquece con un factor de improvisación, que no necesita de un escenario fijo, para realizarse”.

Así un simple recorrido puede convertirse en una excelente experiencia para propios y ajenos, tanto connacionales en busca de distracción, como extranjeros en busca de diversión, el sitio propicio para la decisiva primera cita, el sitio de reunión de amigos o los primeros recuerdos de un infante que cuelga del brazo de su progenitor.

Pero cómo viven esta experiencia los artistas que esconden su otra personalidad detrás del personaje que vive entre los edificios que cuentan una buena parte de la historia de nuestra nación.

De México, Brasil y Chile… para el mundo.
Así llegamos con el primero de nuestros testimonios, que en realidad son ocho reunidos en una sola voz que es la de la música afro-brasileña, el grupo musical Axe Pracatum, formado por Erick, Hugo, QFB, Edgar, Pepe, Santiago, Balderas y Dukin, se reúne desde hace una década para expresarse a través de una de sus pasiones, la música, los oriundos de México, Brasil y Chile, egresados de escuelas de Comunicación y Periodismo o de escuelas superiores de Música, buscan dos cosas:
“Salimos a la calle, para tratar de difundir la música brasileña y los ritmos netamente negros de África y de Suramérica, queremos desarrollar la música en México, mostrar que los caminos y las opciones son tan variadas como puedan imaginarse, y si podemos hacerlo con una
celebración como la batucada, pues qué mejor, aparte de ser un buen ingreso económico hasta el momento, de verdad que no lo esperábamos”. Comentó Erick Tirado, integrante de Axe Pracatum.
A pesar de contar con una buena trayectoria musical, son primerizos en la cuestión de tomar las calles como un medio para canalizar sus objetivos, resultando el escenario perfecto para presentar su espectáculo, que en este caso se redujo a la típica batucada brasileña, típica en Salvador Bahía o en la misma Brasilia. Pero en el centro del país fueron la sensación del día, acumulando una considerable cifra de espectadores y el rencor de algunos de sus compañeros más experimentados, como la de un payaso que terminó contagiado del ritmo y la alegría verdeamarela.
El pasado mes de febrero se celebró el Carnaval de Rio de Janeiro, en la ciudad del mismo nombre en Brasil, donde desfilaron más de trescientas escuelas de samba, el Carnaval de Rio de Janeiro, es una de las celebraciones más esperadas por la sociedad y por lo buscadores de fiesta a nivel mundial, los asistentes al principio eran personas discriminadas, ahora es uno de los eventos con mayor aceptación ideológica a nivel mundial en el que se despide una magia fraternal incomparable.

Magia Incomparable.
En continuación con la magia que se desenvuelve en esta calle, otro de los artistas y una de las caras más enigmáticas de Madero, es la del Mago Juan, así nada más, Juan, no necesita más, la seriedad y el temple del hombre originario de Cuba, se reflejan en la asombrosa labor que desempañan sus manos en la prestidigitación de los maravillosos actos que realiza frente a tus ojos con la incredulidad del más escéptico.
Su nombre es Juan Fonseca, salió de la isla caribeña hace cinco años ya por motivos personales y entró con VISA al país, “soy residente legal” resaltó el cubano como temiendo que mis intenciones fueran las de desterrarlo; su ocupación, su oficio y su vida es la magia, sólo se dedica a eso, “esto es lo que hago mejor, de esto vivo, y vivo bien”, afirmó el prestidigitador.
La magia, para mi sorpresa, la aprendió después de su llegada a México de su maestro, el Mago Chan y la practica desde hace año y medio en su locación justo en el Callejón de Motolínea sobre la calle de Madero, ahí es donde al lado de un esqueleto de origen prehispánico, un guerrero plateado y un par de superhéroes que dejan algunas cosas que desear; el Mago Juan destaca.
Así mientras realizaba la entrevista, me pidió un billete de cien pesos, el cual le cedí con sumo rejego, pensé que era su condición para la entrevista ya que permaneció muy sigiloso mientras sacaba una pluma con la intensión de anotar algo en el billete (según yo).
Imponderabilia
Incrédulo observé mientras atravesaba el billete con la pluma, y pensé, pues ni tú ni yo chato, pero en un giro y un revés, sacó la pluma sin que el billete tuviera alguna perforación o maltrato, y regresara íntegro a mi bolsillo; mientras uno pone esa cara de tonto que se pone cuando no se sabe qué decir y percibe una sensación de felicidad que lo remite a la niñez.
“Sólo me dedico a la magia, pero también hago música, no profesionalmente pero la hago para mí, aunque quién sabe, la vida no se puede medir, no descarto un día sacar un disco y lanzarme al estrellato, todo es parte de la magia de vivir”. Culminó Juan Fonseca, mientras esboza una gran sonrisa, la primera desde que le di la mano.
Las sorpresas nunca terminan en una calle donde puedes pasar todo el día sin sufrir ningún percance, repleta de cafés como el “Mumedí”, donde se reúnen los trabajos de los diseñadores gráficos e industriales más famosos de nuestro país, o el sin número de bares que abren sus puertas con diferentes perfiles para el gusto de todo público, o la posibilidad de disfrutar una comida de pipa y guante, hasta una torta con todo y la botana de la mano de quien la prepara, Madero es el paraíso del explorador.
¡Un aplauso para el pachuco bailarín!
El último de los testimonios corre por parte de Fernando Mendoza, ¿se preguntará qué es lo que hace?, la pregunta adecuada sería, ¿qué no hace este hombre? Actor, bailarín y mimo, entre muchas cosas más, a dedicado su vida a la expresión corporal desde la década de los 80’s, y de manera profesional desde 1994.
En el andador cultural de Fray Pedro de Gante, un poco más hacia las profundidades de este callejón, alejado del tumulto generado en Francisco I. Madero, encontramos al Pachuco Mambo, ataviado con una traje de color púrpura un sombrero de pluma amarillo, zapatos tipo “blackn’white” con acabados en morado y una media que cubre su rostro, imposible de confundir.
Imponderabilia
Personaje interpretado por Fernando desde hace cinco años, y que se define como una mezcla entre un pachuco bailarín y un mimo.
Él cual goza de jugar tretas a las damas para que acepten un baile con él, quien sólo escucha la música y se deja ir como hilo de media hasta que termina el son.
“Soy profesional, pero no soy egresado ni de la UNAM ni de las escuelas del INBA, mi formación ha sido mucho más autodidacta, tomando cursos independientes, talleres de relevancia internacional, así me he formado, siempre tomando como margen los principios teatrales”. Aseveró Fernando Mendoza.
El Pachuco Mambo es uno de los personajes a quien debe reconocerse más allá de la labor realizada en su sitio en Gante, ya que ha realizado presentaciones en diferentes escenarios a nivel mundial, como ejemplo, durante la última edición del Festiclown Internacional 2010, llevado a cabo del 1 al 5 de abril en Brasilia, capital del país suramericano, él fue el único mexicano invitado a presentar su espectáculo, junto al de otros artistas de Suecia, Francia, Perú y la sede organizadora.
De esta forma llegamos al final de este lúdico y revitalizante recorrido, donde la magia y las sorpresas se encuentran a la vuelta de la esquina, sitio en donde la música, el baile y la magia, se mezclan para crear un misticismo donde se puede encontrar de todo.
Como al joven Ivad Durán, quien puede ser localizado en las escaleras del Banco de México, donde el ex secretario de finanzas, Agustín Carstens, hace de las suyas; el joven, ataviado con gafas oscuras y una gorra que lo resguarda del sol, coloca cuatro letreros que rezan una leyenda respectivamente: “Para mi viaje al mundial”, “para cerveza”, “para el Ferrari” y “para la renta”; de esta forma él ya tiene su boleto de ida con destino a Sudáfrica y la mitad del de vuelta y asegura que conseguirá lo necesario para estar allá más tiempo que la selección y eso nadie lo duda, por el simple hecho de sentarse y ofrecer algo diferente a la sociedad, como diría el eslogan de una de las cervezas más representativas de la raza de cobre, “la cosa es buscarle”.

Circo Volador: “Juventud y Cultura Popular en la Ciudad de México”

Después de siete años de trabajos realizados con el proyecto Circo Volador, de tener contactos con los chavos, con las bandas, con autoridades; de reunir información sobre que querían los jóvenes, de abrir un canal de comunicación con ellos a través de la radio, de elaborar diagnósticos y análisis de su problemática e inquietudes, decidimos que requeríamos un espacio, una casa para el proyecto, un lugar donde cristalizar los sueños y la utopía formada a través de los años.

De ahí, empezamos a buscar un sitio en dónde “aterrizar” la propuesta, lo cual conseguimos por medio de un Convenio de “Comodato” con el Gobierno de la Ciudad, un PATR (Permiso administrativo Temporal Revocable), con el cual recibíamos en forma gratuita el préstamo de un amplio y viejo cine abandonado por más de 10 años, a cambio de su rehabilitación y mantenimiento con el trabajo colectivo de los jóvenes, para dedicarlo a su atención.

Debe mencionase que este inmueble, junto con muchos otros de la ciudad, fueron parte de una política de atención a la comunidad a finales de la década de 1960, sin embargo, con los años, el gobierno de la Ciudad fue desentendiéndose de estas actividades de recreación y cultura para la población pobre y muchas de sus instalaciones empezaron a quedar abandonadas y cerradas para el público.

El logro de un Convenio de este tipo fue posible gracias al trabajo de visibilidad que habíamos logrado con los proyectos anteriores.

Así, en julio de 1998 se lleva a cabo la Inauguración del Centro de Arte y Cultura “Circo Volador” y firma de los primeros convenios de colaboración interinstitucional con organizaciones internacionales y nacionales como: NOVIB (Holanda), AVINA (Suiza), ASHOKA (EE. UU.), SDS (México).

Así también nacía el proyecto “Circo Volador: Juventud y Cultura Popular en la Ciudad de México”, mismo que se ha venido desarrollando hasta la fecha.

 

El Centro de Arte y Cultura Circo Volador A.C. pone a tu disposición diversos servicios profesionales que ayudarán a cumplir los objetivos de ambas partes.

Con 20 años de experiencia en trabajo de investigación, académico, de consultoría; infraestructura y personal capacitado son una garantía para brindar un servicio profesional, de calidad y a la medida de cualquier requerimiento y presupuesto.

Este proyecto esta dedicado a apoyar a la juventud de la Ciudad de México a cumplir con su misión, para esto pone al nuestro alcance servicios como: Trabajo académico, Consultorías, Préstamo de Espacios, Apoyos Comunitarios, Renta de Espacios, Ventas Diseño – Artes Gráficas

 El circo volador nace durante una época en la que México veía a la juventud de zonas populares como una importante amenaza para la vida de la sociedad. Todos estos jóvenes eran tachados de “Drogadictos, asesinos, rateros, violadores, alcohólicos, vagos o pandilleros”. Las “bandas” y la violencia juvenil era todo un tabú para muchas personas.

Durante 1987 arranca un trabajo de Investigación-Acción con el objetivo de reintegrar a la sociedad a los jóvenes pertenecientes a “bandas” y dejar de verlos como enemigos violentos o adversarios

Así nace el Proyecto Circo Volador, cuyo nombre proviene de las reuniones los fundadores tenían en las calles y esquinas de sus barrios, en donde se preguntaban: “¿cómo deberíamos llamarnos?”. La mayoría tenía apodos de animales (el Gato, el Perico, el Pulga, el Animal Oscuro, etc.) y dijeron: “somos un bonche de animales... como si fuéramos un circo... pero sin un lugar en dónde aterrizar, somos un Circo Volador”.

Basados principalmente en un “Modelo de Desarrollo Social” diseñado por el responsable del proyecto, aplicado en otras instancias y presentado en diversos foros, tanto nacionales como extranjeros el método de trabajo se resume como: una estrategia que plantea un “límite social imaginario” entre los dos extremos que conforman una sociedad excluida (o de exclusión) como la mexicana buscando la fusión de ambas.

El circo volador plantea su misión en Apoyar a que los diferentes sectores de la sociedad que normalmente están excluidos por motivos económicos o políticos, por género, por identidad, por preferencias sexuales o por cualquier otro tipo de condición grupal, encuentren nuevas formas de inserción en su vida individual y colectiva con el apoyo de los proyectos y a través de la profesionalización sistemática y permanente de las actividades programadas, considerando siempre la responsabilidad con la comunidad, con los participantes, con las autoridades en turno y con el destino de los recursos aplicados en este trabajo.

Objetivos de circo volador

Estimular la participación juvenil: a través de la invitación directa y con el apoyo de los directorios que hemos construido de los diferentes grupos de jóvenes que hay en la ciudad, con el objeto de que los jóvenes que estén interesados puedan participar en forma organizada y planeada dentro de una o más actividades del proyecto.

Promover y difundir la cultura juvenil: con el objeto de continuar fortaleciendo su producción, exposición y demanda ante usuarios potenciales de los sectores público y privado.

Profesionalizar el trabajo con los jóvenes: Existen dos vertientes en el trabajo de profesionalización propuesto por Circo Volador, la primera consiste en los Talleres de Capacitación Técnica y Artística, con una oferta abierta a todo tipo de público; la segunda está dedicada a crear una Red de Apoyo Institucional con las instancias educativas, culturales y de servicios a la comunidad, tanto de los gobiernos local y central como del federal que se ofrece de manera gratuita. Debe resaltarse que la oferta inicial de actividades de Circo Volador resulta de las demandas específicas de los asistentes, sin embargo, es vital que la oferta institucional externa se haga dentro de un espacio propio, legitimado por ellos mismos, con lo cual se fortalece la confianza de los jóvenes y su relación con la estructura institucional.

Replicabilidad del Proyecto: A través de la sistematización del proyecto, creación de Manuales y Procedimientos, Preparación de Capacitadores y Organizadores de Actividades Culturales y Productivas, alcanzar la replicabilidad del proyecto en otras zonas de la Ciudad de México.

Aplicación externa del proyecto: Buscando mayor visibilidad y alcance del proyecto, adicionar a nuestra relación de trabajo: “Beneficiarios en espacio Circo Volador” la estrategia “Circo Volador en el espacio de los beneficiarios” para acercar los servicios a la comunidad que por diversos motivos no asiste al espacio, para motivar la participación comunitaria, y apoyar el objetivo.

 

En México existen actualmente cerca de 27 millones de jóvenes con edades que fluctúan entre los 12 y los 24 años, de los cuales al menos la mitad se encuentran en situación de pobreza o de pobreza extrema y no existe una política social definida para su atención. En la Ciudad de México y su Zona Metropolitana viven al menos 12 millones de jóvenes de menos de 29 años, de los cuales cerca del 40 por ciento están en una condición de pobreza real.

Nadie puede negar la incuestionable realidad demográfica de los jóvenes mexicanos. Nadie puede, tampoco, restarle importancia a su creciente presencia en la sociedad y a su inevitable papel en la modernización y el cambio social.

La escuela, institución que permitía la movilidad social ascendente, demuestra una limitada capacidad para lograrlo; el mundo del trabajo no ofrece un amplio abanico de opciones sino que, presenta fuertes barreras para que un joven sin calificación manual dispute un lugar en el mercado laboral; la cultura y los valores tradicionales, ya no son los suyos, ya no los incorporan tal como lo hicieron las generaciones anteriores. La familia se debilita frente a la imposibilidad de ofrecer a sus miembros jóvenes un espacio de socialización capaz de orientar una de las etapas más difíciles del ser humano: la juventud.

Las y los jóvenes que habitan en la zona metropolitana de la Ciudad de México, no han escapado a las dinámicas de exclusión que afectan, de una u otra manera al 60% de la población del país. En el caso de la población joven, que corresponde al 30 por ciento de la población total que se encuentra entre los 15 y los 29 años de edad, la problemática se manifiesta de diversas y muy particulares formas: inicia, de origen, en la pobreza o precariedad económica de las familias y se extiende en el no acceso a la educación básica (9 años en México), y superior, en la cesantía, el subempleo y en algunos casos en la explotación laboral de menores.

Las políticas sectoriales enfocadas a jóvenes han tenido una efectividad muy limitada, entre otras razones, esto se relaciona con un modelo de gestión gubernamental, globalmente impuesto a los países en "vías de desarrollo", que considera al estado como "subsidiario" y en consecuencia éste abandona gran parte su responsabilidad en relación al gasto y la inversión social, cuestión que deteriora aún mas las condiciones de vida de los sectores económica y políticamente mas marginados, a la vez que frena o descarta de hecho sus posibilidades de movilidad y ascenso social.

Cada vez es más evidente que la pobreza se extiende y multiplica y que sus efectos incrementan la exclusión, no sólo económica, sino, también laboral, educativa, política y cultural. Entendemos la pobreza como una cuestión que supera la falta de recursos económicos, y que hoy en día está perpetuando y masificando una “cultura de exclusión”, que en la práctica se traduce en la cancelación de oportunidades, en la imposición de una salvaje lucha por la sobre vivencia, que fragmenta el tejido social, desprestigiando y dejando de lado los mecanismos naturales de asociación y organización civil.

Finalmente, el sector juvenil y muy particularmente el sector de jóvenes que en la actualidad se aglutina y/o organiza en torno a distintas preferencias musicales, estéticas o políticas, ha sido blanco de estigmatizaciones voluntarias o involuntarias, que han desencadenado una situación de intolerancia y violencia hacia y desde ellos mismos.

A pesar del panorama anterior, las y los jóvenes mexicanos son un sector vital de la población, que mas allá de su problemática, son capaces de generar propuestas y actuar en diversos campos, uno de ellos es el trabajo cultural, mismo que les sirve de herramienta para enfrentar la marginación, revertir la atomización social y forjar proyectos de vida digna.

Dentro de este escenario, una de las principales conclusiones que obtuvo la investigación que dio origen al Proyecto Circo Volador, fue que, ante la carencia de una política pública efectiva para jóvenes, era necesario crear, desde la sociedad civil, espacios que ofrecieran una alternativa de participación y generación de propuestas de, para y con los jóvenes de la Ciudad de México.”

Logros y fechas importantes

1987: Inicio del proyecto: Realización del proyecto “Diagnóstico de bandas en la Ciudad de México".

1988: (septiembre) Inicio de las transmisiones radiofónicas nocturnas del programa “Sólo Para Bandas”, en el 105.7 de F.M.

1989: (agosto) Primer Concurso para jóvenes “Rock en la Selva de Asfalto”.

1990: Constitución legal de la Organización ante un notario público con el nombre de “Investigación y Desarrollo de Proyectos Submetropolitanos”.

1991: (octubre) Inicio de la transmisión del segundo programa radiofónico “El Túnel: un paso subterráneo al más acá” y hasta septiembre de 1995, en el 1590 de A.M.

1995: Firma del Convenio de Comodato con el Gobierno de la Ciudad para el uso del “Cine Francisco Villa” como futura sede del proyecto.

1996: Recepción del físico para establecer el Centro de Arte y Cultura Circo Volador.

1997: Aplicación del Modelo de Desarrollo Social en la Delegación álvaro Obregón a través de la Subdelegación de Desarrollo Social (1997-2000).

1998: (15 de Julio) Inauguración del Centro de Arte y Cultura “Circo Volador”.

- Firma de los primeros convenios de colaboración interinstitucional con organizaciones internacionales y nacionales: NOVIB (Holanda), AVINA (Suiza), ASHOKA (EE. UU.), SDS (México).

2000: (septiembre) Clausura del espacio “Circo Volador” por las autoridades gubernamentales debido a no contar con estacionamiento. El foro permaneció cerrado 18 meses hasta que se obtuvo un convenio para contar con ese servicio.

2001: Inicio de la transmisión radiofónica durante dos años del proyecto llamado “Jóvenes en Monitor”, en el 88.1 de F.M. y dentro del Noticiario más importante que se transmite a nivel nacional, “Monitor”.

2002: (abril) Reapertura del espacio “Circo Volador” una vez que se tramitaron las licencias de funcionamiento correspondientes.

2003: Realización del “Primer Concurso para Jóvenes Artistas” con 1,149 obras participantes.

2004: Reconocimiento de la ONU (UN-Habitat) como una de las 12 Mejores Prácticas Sociales del Mundo.

- Creación y diseño del sitio en Internet www.graffitiarte.org, pagina de graffiti.

- Inicio de las participaciones anuales con nuestra propuesta “Alterespacio”, alternativa y contrastante con lo usualmente presentado en los eventos “Espacio” de Televisa, S.A.

- Primer Festival de Cultura Popular Juvenil Submetropolitana “Culto Joven”.

2005: Proyecto de Coinversión con la Fundación W.K. Kellogg.

- (octubre) Inicio del proyecto radiofónico “TOLERANCIA ZERO”, transmitiendo los miércoles de 11 a 1 de la mañana por Reactor, 105.7 de F.M.

- Visita al espacio del Embajador de USA.

- Certificado como Best practice (Mejor Practica) por la Alcaldía de Medellín, Colombia y el Foro Interamericano de Desarrollo.

- Ganadores del Primer Lugar en dos concursos del Banco Mundial.

2006: Inauguración del Estudio de Grabación Circo Volador.

- Visita de Bono y grupo U2 a instalaciones, talleres y jóvenes del proyecto.

2007: Segundo “Concurso ´para Jóvenes Artistas”.

- II Festival de Cultura Popular Juvenil Submetropolitana “Culto Joven”

El circo volador ha sido reconocido por su aportación a la sociedad mexicana no solo a nivel nacional sino también a nivel internacional

Reconocimiento de la ONU como una de las 12 Mejores Prácticas Sociales del Mundo en 2004. Segundo lugar en el "Premio Visionaris al Emprendedor Social", presentado por UBS (empresa financiera líder en el mundo) y ASHOKA. (organización mundial de emprendedores sociales líderes con sede en Washington, D.C.) Febrero 2004, Primer Festival de Cultura Popular Juvenil Submetropolitana con 1,140 participantes y 3,000 asistentes, apoyado por la organización suiza NCCR N-S (National Centre of Competence and Research). Duración: cinco días. Marzo 2007, Segundo Festival de Cultura Popular Juvenil Submetropolitana con 520 participantes y 2,000 asistentes, apoyado por la Fundación W.K. Kellogg de USA. Duración: tres días. Cinco Convenios consecutivos de Coinversión con la Sría. de Desarrollo Social del G.D.F. Tres Convenios de Coinversión con el FONCA - CONACULTA. Talleres artísticos y productivos gratuitos para 500 jóvenes cada año. Participación con nuestra propuesta "Alter-espacio", proyecto alternativo y contrastante con lo usualmente presentado en los eventos "Espacio" de Televisa, S.A. en Monterrey, N.L., San Luis Potosí y Culiacán, Sin. y Guadalajara, Jal. en 2004, 2005, 2006 y 2007. Participación de más de 40, 000 jóvenes en todas las actividades por año. Ganador del Premio "Jóvenes por un México sin Pobreza" en la categoría de Proyectos Innovadores, organizado por el Banco Mundial en 2005. Ganador del Premio "Jóvenes por un México sin Pobreza" en la categoría de Pequeñas Donaciones al proyecto Graffitiarte.org, organizado por el Banco Mundial en 2005. Aplicación del Modelo de Desarrollo Social en la Delegación álvaro Obregón a través de la Subdelegación de Desarrollo Social (1997-2000). Certificado del Foro Iberoamericano y del Caribe, Fundación Hábitat Colombia y la Alcaldía de Medellín como una de las Mejores Prácticas Sociales en el Premio a la Transferencia de Buenas Prácticas en Medellín 2005. Inauguración del estudio de grabación "Circo Volador", iniciando el trabajo de grabación y producción de 25 bandas nacionales en forma gratuita.

 

El Centro de Arte y Cultura Circo Volador, A. C., organización sin fines de lucro, se financia a través de 3 vías, que son:

Organizaciones No Gubernamentales:

A través de Convenios de coinversión o contratos de trabajo para la aplicación de proyectos sociales y/o culturales con fundaciones privadas como son: Fundación W.K. Kellog, NCCR- NS, Banco Mundial, Sra. Marcela Villarreal de Panetta, etc.

Organizaciones Gubernamentales:

Convenios de Coinversión o colaboración para la aplicación de proyectos sociales y/o culturales con dependencias gubernamentales como son: FONCA, SEDESOL, CONACULTA, Secretaría de Cultura, Instituto de la Juventud, entre otras.

Autogeneración de Recursos

A través de la presentación de eventos artísticos, venta de alimentos y bebidas en tales eventos, además de la prestación de servicios profesionales en las áreas de investigación, academia, diseño gráfico, impresión, así como en equipo y asistencia en audio y video.

Donaciones

Debido a la infraestructura con que cuenta, cuyo mantenimiento y pago de servicios es muy alto y para cubrir el pago del personal, maestros y talleristas que colaboran con la organización, es necesario incrementar los recursos financieros, los cuales se utilizan  para brindar en forma gratuita las actividades que aquí se llevan a cabo para jóvenes de bajos recursos que se acerquen a Circo Volador.